167 DIAS DE PERFORMANCE

2011-05-23T15:36:00.001-07:00

2010-11-15T14:58:00.001-08:00

Sábado sem sol 10h de uma manhã linda no Rio de Janeiro, estamos nós no Museu da Republica avaliado os sete meses de trabalho dentro do Projeto Colaboratório 2010. Cansados depois de muito trabalho ao longo do ano... O desgaste emocional evidente, o desafio de está juntos interagindo, as diferenças que se evidenciaram, as imposições, a clareza e falta de clareza nas propostas, o estímulo mútuo, os apegos e “predileções”, agora avaliar tudo é importante e necessário. Foi bom poder ter ali um lugar pra entender o processo na cabeça do outro no fim dessa jornada tão intensa e rica. Foi uma pena não estarem todos colaboradores, mais entendo que em meio ao Panorama e com tantas atividades acontecendo simultaneamente ficou impossível juntar todos, o que não desmerece a importância do nosso ultimo encontro formal, agora cada um volta pra sua realidade para sua cidade, seus trabalhos e desafios de continuar seus caminhos.

Quero começar retomando o momento em que soube do projeto, li o edital e comecei a escrever minha proposta. Na época tinha muito o interesse e a curiosidade na possibilidade de criar em coletivo, tinha também um desafio de me colocar disponível para novamente trabalhar em um grupo tão numeroso e “parafraseando Vitor” muitos matizes. Lembro que se instaurou no primeiro encontrão em Luis Correia uma ansiedade de colaborar de entender como se colocar diante desse exercício que exige muitas entregas e abandonos. Na prática exercitamos a articulações entre eu e o nós, uma sintonia que acontece de várias maneiras, uma dinâmica coletiva só se cria ao longo do tempo e no caso do colaboratório foi necessário nos adaptar com mais frequência a essa mudanças, pois o processo era muito dinâmico com troca de cidades e de orientadores a cada nova residência, nos fazendo compreender melhor a distinção de trabalho, escolha e potencia na interação de idéias. Lá também se instaurou o fantasma da criação coletiva, era necessário aprofundar suas propostas inscritas assim como interagir nas propostas alheias com o perigo de cair na mediocridade, pois existe uma falsa idéia de que mostra um processo coletivo é qualquer coisa, e se cai facilmente na obscuridade, já que se trata de um “processo” se tira dali a expectativa de algo pronto, o que pode ser uma grande armadilha. Como dar o devido peso as coisas? Que energia é necessário ter para, por exemplo, desenvolver e mostrar um processo? E se for um espetáculo? Sei que perguntas como essa são muito complexas e continuaremos buscando-as, até por que nos foi necessário entender e buscar o esforço devido para que a todo tempo os processos saíssem da potencia e se transformassem em ação.

Muitas vezes as idéias não se estabeleciam como processos e ficaram frágeis por um longo tempo, a autonomia fica inconsistente e a ação criativa e de definições de cada projeto pessoal se estrutura de muitas maneiras, na motivação tanto pessoal quanto do coletivo, em entender a si e o coletivo, a idéia de transito livre entre os processos. Tudo pode vir a fragilizar algumas propostas e/ou fortalecer outras. Quero levantar uma questão importante para as próximas edições. Como podemos descobrir mecanismos e condições favoráveis para que o colaboratório chegue mais forte ao final? Como embutir um estado de autonomia individual que reverbera no coletivo e respeito ou trabalho do outro? Penso que nas próximas edições o processo seja mais curto e mais intenso a exemplo das imersões onde estávamos disponíveis e com condições igualitárias de trabalho e dedicação.

Lembro quando começamos esse processo todos estavam entregues as novidades isso é natural, a convivência desgasta e levar as relações com ética e respeito pelo outro pode ser difícil com a rotina. Pra mim por tanto está em coletivo é me motivar mutuamente e se deixar contaminar, se deixar envolver pode ser mais fácil para alguns que para outros. O certo é que às vezes se faz necessário mais que uma opinião é preciso se aprofundar mais na questão e fazer uma analise mais critica da situação. Para se colocar como artistas é fundamental entender o que o motiva a ser artista, é crucial entender que o artista trabalha com relação ao tempo presente, isso deve ter relação direta com a forma de como esse artista se relaciona com os conflitos e problemas que ele elabora do seu presente. Existem várias formas de problematizar esse contexto, sendo mais amplos com as relações que temos tentamos sempre identificar os próprios desejos transformando-os na sua realidade, na prática artística existe sempre presente questões referentes a aspectos políticos e sociais com mesmo peso nos dois contextos. O que identificamos, diagnosticamos, cutucamos, ferimos, ou evidenciamos no nosso presente é então o resultado da nossa arte.

Fecho esse processo feliz e com certeza da “missão” comprida, satisfação de fazer parte desse projeto tão rico que certamente engrandeceu minha formação artística, me abriu para novas possibilidades e me deu novos amigos de profissão. Parabenizo a toda equipe de coordenadores e produtores. Agradeço pela contribuição e atenção dos orientadores e principalmente agradeço a possibilidade de trabalhar com artistas tão diferentes e re-descobrir o sentido da colaboração, estou agora em Teresina num feriado de chuva calma e clima ameno. Acaba o colaboratório 2010 formalmente, mais me deixo sempre aberto e disposição e sei que manteremos mais contatos, é apenas o começo de muitas possibilidades.

Valdemar Santos, Teresina 15 de novembro de2010.

2010-02-02T15:43:00.001-08:00

Hoje foi mais um dia de trabalho na Cia. Dança Eficiente, mais uma vez tivemos um momento de criação bem interessante, começamos trabalhando o solo que vem sendo executado por Meirilane, sendo que a Leonor faria junto com ela, o que deu resultado em um dueto, onde corpos com limitações bem especificas desenvolvendo uma movimentação alheia, de alguém com limites e liberdades diferentes, foi forte essa questão podemos ver que dentro desse trabalho existe ainda muitos panos nas mangas, precisamos esmiuçar as questões também ampliar e revelar as possibilidades.

Qual é o tempo ideal para realização de uma sequencia de movimentos?

Renda-se como eu me rendi. Mergulhe no que vc não conhece como mergulhei.

Não se preocupe em entender, viver ultrapassa qualquer entendimento.

Até cortar os próprios defeitos pode ser perigoso. Nunca se sabe qual é o defeto que sustenta nosso edifício inteiro.

Minha força está na solidão. Não tenho medo nem de chuvas tempestivas nem de grandes ventanias soltas, pois eu também sou o escuro da noite.

(textos de Clarice Lispector)

A bailarina que dança se movimenta com sentimento e precisão, ela desenvolve de forma graciosa seu bailado. Ouve o ritmo e executa a movimentação dentro da melodia. Ela compreende muito bem as sequencias e as desenvolve com muita harmonia. Ela usa uma cadeira de rodas no lugar das pernas, tem a musculatura muito disponível mais muitas vezes não responde seu comando.

É verdade que as vezes precisa de uma mãozinha. Mais quem de nós não precisa?

Piauí inova com exibição de dança pelo MSN dia 05 de novembro as 20h.

2009-10-03T09:38:00.001-07:00

O ponto mais inovador é no quesito exibição pois, o espetáculo será assistido online pelo MSN, para isso basta adicionar o e-mail: duetoembrancoepreto@hotmail.com e está online dia 05/11/09 as 20h.

Mostrar através de um trabalho de dança contemporânea um estudo sobre forças opostas, a importância de reconhecer e aceitar a diversidade, todos somos diferentes e essas diferenças causam intrigas, guerras, amor, caridade, atração. Buscamos fazer uma relação em cima das cores branca e preta, cores extremamente opostas. Abordamos questões dúbias através de forças que se completam e se repelem.

O que seria do dia sem a noite? Do certo sem o errado? Do simples sem o complexo? Do ciúme sem o desapego? Do amor sem o ódio? Do positivo sem o negativo? Um não faria menor sentido sem o outro, são forças que se complementam e se opõem. Partindo desse princípio os intérpretes-criadores Luís Carlos Vale e Valdemar Santos desenvolvem um trabalho que busca, nessas contradições, elementos para falar das relações opostas, mostrando nosso lado mais ambíguo.

O trabalho se coloca como experimento de colaboração teórica e prática, estreitando a fusão entre linguagens. Comunicando de forma harmônica e equalizando a relação entre as cores branca e preta, para isso contamos com olhar externo de Adriano Abreu que também assina figurino e cenário. Acreditamos fortalecer nossos trabalhos e também apostar em uma forma colaborativa de criação, tendência nos trabalhos contemporâneos que buscam unir cada vez mais as linguagens,

Estréia dia 05 de novembro no Teatro 4 de Setembro dentro do projeto popular 1,99. Em seguida no dia 12 e 15 de novembro se apresenta no Festival Dança Pará 2009. O ponto mais inovador do projeto é no quesito exibição pois, o espetaculo poderá ser assistido online pelo MSN, para isso basta que vc adicionar o e-mail: duetoembrancoepreto@hotmail.com e se conectar no horário do espetáculo....

II Conferência de Cultura de Rio Branco

2009-09-15T08:37:00.000-07:00

Nos dias 17, 18 e 19 de setembro acontece a II Conferência de Cultural de Rio Branco. A avaliação do Sistema Municipal de Cultura, propostas para as conferências estadual e nacional de cultura e a eleição de delegados para a Conferência Estadual são os principais pontos de pauta. O local do evento é no auditório do Colégio Armando Nogueira.Dia 17 – a partir das 18hDias 18 e 19 – a partir das 8hNo auditório do colégio Armando Nogueira
Para saber mais

Alguns Motivos para Participar da II Conferência de Cultura de Rio Branco

Eurilinda Figueiredo
xapuriense, professora de língua portuguesa e literatura, gestora da FGB e conselheira do conselho municipal de políticas culturais de Rio Branco.

O que é ser um cidadão brasileiro – acreano - rio-branquense? Que traços nos tornam cúmplices nas maneiras de ser, fazer, saber e viver, e permitem a outros cidadãos deste país (e de outros países também) nos identificar como ‘deste’ lugar, e não de outro?
Temos palavras inventadas por nós que são correntes em nosso vocabulário; de maneira acreaníssima, desenvolvemos modos próprios de falar e pronunciar o português; temos uma religião originária que forjou o novo a partir do diálogo entre várias outras maneiras de acreditar. Somos passionais quando o assunto é a NOSSA terrinha, e isso vale também para os filhos adotados (e são muitos os casos de sujeitos que beberam a água do rio Acre e se ‘perderam’ por essa terra).
Também, e nesse caso principalmente, participamos ativamente da vida política, em todas as esferas e dimensões, ainda que pra negar essa participação, pra falar mal do poder público, pra desenvolver novas formas de luta e resistência (lembram dos empates?), pra ‘encrencar’ com velhos e novos rivais (pra ‘azeitar’ nossa habilidade de argumentar), ou simplesmente pra exercer (direito congênito ou adquirido, difícil precisar...), a teimosia, a arenga, a oposição, a contradição, a ambigüidade, e por aí vai, (mas aaaai do ‘desgraçado’, de FORA, que se arvorar a falar mal daqui, ou que tentar nos convencer a fazer as coisas a SUA maneira).
Esse nosso jeito de ser e fazer alicerçou (e ainda hoje é suporte e fundamento) o processo de construção de políticas para a cultura de Rio Branco. Temos trabalhado para a cultura mudar de lugar, mudar de posição, ganhar ‘status’ de institucionalidade, de área cuidada pelo poder público. Claro que fizemos isso à nossa maneira, do nosso jeito, coletivamente, dividindo – poder público e sociedade civil - a responsabilidade das decisões.
Criamos um Conselho de Cultura, maioria da sociedade civil em todas as suas instâncias de participação e decisão, e sem presidente (modelo inventado por nós, do nosso gosto). Também garantimos nossa Lei de Patrimônio Cultural, que estabelece diretrizes para as políticas de preservação e manutenção do patrimônio local, porque sabemos que é fundamental não perder de vista nossas identidades, mais ainda, que precisamos fortalecer essas identidades, para não esquecer quem somos, nem onde queremos chegar.
Até mesmo um Cadastro Cultural - primeiro passo para organizarmos nosso Sistema Municipal de Informações e Indicadores Culturais, nós cuidamos de criar; e ainda saímos lucrando nos mecanismos de financiamento de projetos culturais: além da Lei de Incentivo, já existente, nós criamos outro: o Fundo de Cultura, que funciona de modo mais simples que a Lei. O melhor, dessa parte, é que, quem discute, propõe e diz o que fazer (ou delibera, na língua de conselheiro) sobre os recursos disponíveis - são os fazedores que escolheram ser também conselheiros, e participar das decisões políticas, nas várias instâncias do Conselho.
Essas políticas – construídas a muitas mãos - criaram as condições para desenvolvermos um novo modo de administrar a cultura, sociedade civil e poder público dividindo, ou partilhando em co-responsabilidade (na língua de conselheiro), a gestão da cultura local. Uma das vantagens é não estar só nos momentos de escolha, de decisão, sempre muito difíceis, ainda mais quando os recursos são pequenos e ambíguos (ou instáveis, na língua de conselheiro).
Outra vantagem (trabalho que precisamos fazer) é tudo isso funcionar de maneira orgânica, ou sistêmica, o que significa dizer que deve ter ‘liga’, integração, interação, diálogo, conversa entre as partes. Para quem não conta com muitos recursos, é muito importante, vital até, ter políticas, programas, projetos e ações integrados, harmônicos em seu funcionamento, e coerentes em sua relação com a realidade, em sua razão de existir.
O certo é que com essas políticas avançamos rumo à profissionalização da gestão cultural, tanto poder público, quanto iniciativa privada. Pois é..., estamos no mesmo nível de maturidade da Garibaldi. E se acabamos de entrar na idade adulta, vai ser o jeito virar gente grande. Por isso, é importante não perder o rumo, não esquecer que temos ainda muitos varadouros pela frente. Esses novos mecanismos ainda não dão conta de todas as necessidades (ou demandas, naquela outra língua) dos fazedores da cultura local. Portanto, não conferem à máquina do Sistema de Cultura, a potência que precisamos que ela tenha.
Às peças que já temos, precisamos juntar outros alicerces e rejuntes, principiando pela reestruturação da FGB, que deve renascer ganhando não só uma nova cara (ou uma nova arquitetura, naquela língua mais difícil), mais adequada a esse novo momento, como também vida longa com pessoas, com trabalhadores, com servidores públicos (pra falar direitinho). Então, tem que ser através de concurso público, de contratação de quadro técnico, pra garantir continuidade (ou permanência) às políticas construídas, entre outras coisas.
Falar em continuidade, outra peça dessas que ainda faltam ao nosso Sistema é o Plano Municipal de Cultura, que desejamos Plano de Estado (que na língua de conselheiro quer dizer construído pelas pessoas, por cidadãos, pela sociedade civil). Por isso, nos ‘engendramos’ mais uma vez em um processo que vai levar um pouco mais de tempo para terminar, mas está garantindo as condições para a participação e o envolvimento das pessoas e também para a qualificação necessária – dos gestores da Garibaldi e dos conselheiros interessados - a uma ação dessa natureza.
Na verdade, nosso Plano já está em construção, no Conselho, pelos conselheiros, e tem sua finalização prevista para o início de 2010, quando deverá ser discutido e deliberado em Conferência Extraordinária e, em seguida, encaminhado à Câmara de Vereadores. E então teremos uma Lei que, registrando a vontade dos fazedores para os próximos dez anos, estabelece diretrizes, prioridades e estratégias para a cultura de Rio Branco. Um mapa do tesouro para o poder público.
Falar em Conferência, estamos às vésperas da nossa segunda. Pra nós, a conferência é a instância do Conselho (a máxima, a mais importante de todas) em que vamos fazer a primeira avaliação formal do Sistema de Cultura, ou melhor, em que vamos refletir sobre o funcionamento dessas políticas que construímos, sobre o que funcionou bem, o que funcional mal, o que não funcionou..., e encaminhar propostas que alterem e deixem melhor nosso Sistema.
Vamos também discutir e elaborar propostas para os eixos que compõem o temário das Conferências municipais, estaduais e nacional: Cultura, Diversidade, Cidadania e Desenvolvimento (nenhuma novidade ou grande dificuldade para quem na primeira conferência conseguiu construir um sistema de cultura e, na segunda, já vai avaliar esse sistema), e ainda eleger delegados para a Conferência Estadual.
É bom, então, lembrar um pouco sobre o que se faz numa conferência, que lugar é esse (ou que instância é essa do Conselho, falando como conselheiro), e o que se pode tratar nela?... No nosso caso, esse lugar é o mais importante do Conselho, é também um lugar de participação, de reflexão, de discussão (como as Câmaras Temáticas onde nos encontramos mensalmente), de aprofundamento, de decisão e de acompanhamento (como os Fóruns Setoriais onde nos encontramos a cada três meses). E, da mesma forma que nas Câmaras Temáticas e nos Fóruns, a condição para fazer parte é a disposição para a conversa, para o estudo, para a construção de consensos em torno de interesses coletivos.
Por isso, a mobilização é tão importante. No nosso caso, já entramos com a vantagem da disposição pra conversa. Estamos aprendendo a lidar com a tensão (constante) entre os nossos projetos individuais, as nossas demandas particulares – e os interesses coletivos, que precisamos defender como conselheiros. Quase sempre procuramos fazer isso sem mascarar os conflitos, sem contribuir com a hipocrisia, admitindo (e não vendo nisso pecado mortal) que é difícil exercer o desprendimento total, embora seja muito forte nosso desejo de participar, de construir algo coletivo.
Mas, sendo do jeito que somos, não abrimos mão de discutir, de propor, de criar, de acompanhar a execução - do que foi decidido coletivamente - por parte do poder público. Por isso, na Conferência estaremos lá, mais uma vez, para confrontar, reunir, ajuntar, amontoar, conferir, conferenciar, deliberar, opor, combater, comparar (é isso mesmo que nos diz o dicionário Houaiss sobre conferência...)
E, como sabemos que é importante não abandonar o poder público, não largá-lo à sua própria sorte e risco, além de fortalecer e consolidar a atuação do Conselho, logo, logo, precisaremos começar a pensar e discutir nosso Programa de Formação na Área da Cultura. Esse programa deve nos ajudar a consolidar a cultura como área cuidada pela administração pública, institucionalizada, mas ao mesmo tempo deve ter a nossa cara, o que significa dizer que deve acontecer de modo adequado e coerente com a nossa realidade, mas também com essa área, de natureza tão abrangente, que é a cultura.
Enfim, poderíamos continuar essa prosa por um longo tempo, relacionando o que precisamos ainda fazer, e uma série de características ou marcas comuns que nos aproximam, que nos fazem cidadãos conscientes, comprometidos com o desenvolvimento da terrinha, e orgulhosos de nossa condição rio-branquense - acreana – brasileira.
Mas vamos transferir o resto dessa conversa para a Conferência, onde nos encontraremos mais uma vez dispostos ao diálogo, bem situados e orientados, com a bagagem cheinha das muitas histórias do nosso movimento social, político e cultural, só pra manter a prosa no mesmo rumo, e com a mesma qualidade. Até lá, então.

Já pensou em escrever sobre turismo?

2009-07-29T16:46:00.000-07:00

Você gosta de turismo? Que tal escrever sobre algo relacionado ao tema? A Câmara Temática de Turismo, do Conselho Municipal de Políticas Públicas, criará uma revista relacionada ao turismo acreano, através de recurso da Lei Municipal de Incentivo à Cultura deste ano.

Guias, matérias, curiosidades, entrevistas, fotografias etc. são algumas das atrações que você pode fazer para contribuir para a revista. Não é obrigatório que seja jornalista ou turismólogo para embarcar nessa. Para participar, basta entrar em contato enviando sua pauta através dos e-mails racheldourado@gmail.com ou helderjr.fgb@gmail.com.

Para aqueles que têm talento e querem um espaço para mostrá-lo, essa é uma excelente oportunidade!

http://culturarb.blogspot.com/2009/07/ja-pensou-em-escrever-sobre-turismo.html

TodOLadO dias 12 e 13 de setembro as 19h. na casa da Cultura de Teresina.

2008-09-03T17:13:00.001-07:00

A Cia. Equilibrio de Dança apresenta o espetáculo "TodOLadO" nos dias 12 e 13 de setembro as 19h na Casa da Cultura de Teresina. A apresentação da inicio a comemoração de nove anos de formação da Cia. Equilibrio de Dança.

O trabalho tem coreografia de José Nascimento, criação da Cia. Equilibrio de Dança, no elenco: Kiara Liama, Karola Carvalho, Valdemar Santos, Elizabeth Battali e Cyantia Layana.

Convidados pela Cia. Equilibrio de Dança o cantor, compositor, poeta e jornalista Doga Oliveira, e o ator e jornalista Maneco Nascimento escreveram:

Todo lado por Dôga Oliveira:

Há corpos inertes por todo lado. Olhares melancólicos, pensamentos distantes, desejos incontidos, tristezas guardadas. Uma musica toca e anuncia o refúgio da solidão. Capítulos da vida repetidos. E seguem os corpos inertes por todo lado. Entre barras metálicas frias e oscilantes há uma verdade vigiada. Corações aflitos consumidos pela rotina. E como sonhos eclodindo em cada rosto esboçam-se movimentos. Suaves agora e depois agressivos, mas sempre graciosos. Corpos dançam por todo lado. E ainda há barras oscilantes entre os seres que dançam. Olhares frios cortam o ar. A sensação de se estar em um lugar que já fora seu outrora. Uma ação, um gesto, um grito já vividos. O repetir do sentimento como repetidas são as batidas do coração. Isto é todo lado. Inteiro e desconexo de sentido. Desejo do eu em sua condição humana. Todo lado é cênico, é ritmo, é vazio existencial já vivido ou revivido. Chance de encontrar a si mesmo. Um espelho para se rever e refazer-se a alma. Todo lado é o corpo que fala. Todo lado é o outro lado que já fomos, vivemos, sonhamos, contando da mesma forma e de muitas outras. Todo lado é um jogo cênico que culmina num abraço pressentido enquanto, outra vez, toca a mesma musica para que a vida seja rees

Todo Lado por Maneco Nascimento:

Não há quem, com bom senso, insista em dizer que não haja uma diversidade de novas propostas para o exercício a dança no Estado. Os novos maneios da brisa que a juventude canta e conta vem de uma geração de novos dançantes. Nos últimos dias 02 e 03 do ano em passos,o coreógrafo José Nascimento e a Equilíbrio, cia. de dança, apresentam a cidade o “TodOLadO”.

Espetáculo proposto para espaço alternativo, foi concebido e exibido na sala de ensaios da Casa da Cultura de Teresina. Não fosse só a novidade de atrair o público a local usado, a priori, a outras atividades afins, conseguir realizaram método pouco recorrente em espetáculos cênicos, de forma + assumida, com interatividade direta do público que espia a personagem que sofre a expiação. Tudo próximo, com a possibilidade do publico escolher o ângulo de onde pretendia acompanhar a performance do artista.

O cenário simples mais emblemático, móbiles a partir de canos de ferro galvanizado suspensos por linha distendida do teto davam a idéia de limites do dentro e do fora, por onde a platéia curiar a personagem e seu alter-ego, a personagem e seus desdobramentos refletidos em cadeia de movimentos. Cinco atores-bailarinos dividem em fragmentos planejados a vivencia, a solidão, o cinco em uno, os baixos e altos planos da media vida urbana nos círculos do ondular existencial. Há signos de amor, não-amor, prazer, intrigas. Láudano da periferia da alma humana sob os grilhões a fera animal.

A composição corporal impetrando a semântica a novos tempos; o estudo de figurinos intimista para os sóbrios e densos revezes do ânima; a pesquisa musical de variação sobre o mesmo tema e a densidade espacial dos corpos em expansão impressionista-expressionista marcam o croqui dramatúrgico. Dão ao grupo Valdemar Santos, Beth Battali, Kiara Lima, Bruna Coimbra e Cynthia Layana vida livre, longa e de estética continuada e plástica racionalizada. São quarenta minutos da mimeses do forte e do fraco, do masculino e do feminino, da imagem e do reflexo, do corpo e da alma, do dentro e do + dentro, mesmo que o de fato, forjando o retrato da cena revelando de todo lado. As inquietações humanas de qualquer um, que vivo, logo existencial.

Ponto para quem insiste no conflito, que em artes cênicas é moto-contínuo da manifestação teatral. Para quem não pôde acompanhar a estréia de “Todo Lado”, no inicio deste mês, não fique sem pernas. Mesmo para os que esperam conformados, poderão, em outra oportunidade apreciar um confortável laboratório de invenções de invenções da melhor humanidade.

A Cia. Equilibrio de dança vem ao longo de nove anos construindo uma historia de evolução na dança do Piauí, se mantendo no cenário como uma dos grandes detaques na dança local, nos ultimos anos vemos nos lançando em nivel nacional e participou de festivais em Belém, Fortaleza e Rio de Janeiro.

quando? dias 12 e 13 de setembro as 19h
onde? casa da cultura de Teresina-Piauí
quanto custa? 2 reais (estudantes e artistas) o dobro para publico geral.

contatos:
ciaequilibrio@hotmail.com
(86) 9994 1543/8814 8898
valdemaR santoS
elizabetH battalI
teresinA-piauÍ

Valdemar Santos Um Profissional do Piauí

2008-06-11T15:50:00.001-07:00

Geoglifos da Amazônia

2008-06-04T06:10:00.003-07:00

O que é arte?
Serão os geoglifos obras de arte de civilizações passadas?
Na Amazônia - Acre foi encontrado formas geométricas, gigantes comparadas às linhas de Nazca - Peru, o que ninguém ainda sabe é como surgiram, qual era a utilidade para quem as fez...
A visualização só é boa quando sobrevoamos a área. Tirei umas fotos das valas.

http://www.geoglifos.com.br/

29.02.2008

2008-04-01T12:15:00.000-07:00

26.02.2008

2008-04-01T12:11:00.002-07:00

COMER EMPANADAS

Humita en chala

Para 12 humitas

Ingredientes:

18 choclos
1 1/2 cucharada de grasa
1 taza de azúcar
1 taza de leche

Preparación:

1. Cortar los choclos de la planta, separarlos de las chalas, limpiarlos y lavarlos, pasarlos por un rallador fino.

2. Freír una cebolla en la grasa, agregar el choclo rallado, el azúcar y sazonar con sal mezclado hasta que tome un tono dorado.

3. Agregar la leche y cocinar a fuego suave para que el grano se cocine y espese y tenga una consistencia de pasta.

4. Dejar enfriar, tomar 2 hojas de chala colocar cruzadas y el medio poner dos cucharadas del maíz en pasta.

5. Cortar tiras de chala de 2 cm y atar las humitas como paquetes (esta operación de envolver se hará con cuidado para que al cocinarse el agua no penetre en el relleno).

6. Colocar en una cacerola con agua caliente, y cocinar 30 minutos a fuego suave.

7. Al tocarlas se nota que el relleno ha endurecido y las humitas están listas.

25.02.2008

2008-04-01T12:11:00.001-07:00

THOMAS

24.02.2008

2008-04-01T12:10:00.000-07:00

23.02.2008

2008-04-01T12:09:00.000-07:00

Caminhar no meio de uma tempestade, perto dos relâmpagos, perto dos trovões, perto da montanha.

22.04.2008

2008-04-01T12:05:00.001-07:00

Viajar até Mendoza. De lá até Uspallata, fronteira com Chile, região de montanhas e valles, neves eternas. A vastidez do continente imenso. Tudo imenso, tudo exagerado, continuam algumas impressões do Brasil. A fisionomia geral das pessoas vai mudando, as montanhas vão subindo. Aridez geral, mas ao mesmo tempo é uma aridez totalmente diferente do Nordeste do Brasil. Aridez de montanha, sente-se o ar gelado na cara e isso muda totalmente a pele. Sente-se a presença calma e silenciosa mas constante do tecto da América, Aconcagua a quase 7000m de altitude.

21.02.2008

2008-04-01T12:02:00.001-07:00

Escutar os passos da Catarina em Buenos Aires, parte 3.

MALBA - Colleccion Constantini
TEXTOS

N.B.P de Ricardo Basbaum

2008-03-12T07:05:00.000-07:00

VOCÊ GOSTARIA DE PARTICIPAR DE UMA EXPERIÊ NCIA ARTÍSTICA?

Ricardo Basbaum esteve em Rio Branco - Acre, julho de 2006 com essa proposta, VOCÊ GOSTARIA DE PARTICIPAR DE UMA EXPERIÊNCIA ARTÍSTICA? na oficina Eu x Você: jogos, exercícios, coreografias... Após a oficina recebemos de Ricardo o objeto N.P.B (Novas Bases para a Personalidade) Dai não faltou criatividade para propor experiencias.

http://www.nbp.pro.br/blog.php?experiencia=107

Elaboramos um projeto que foi aprovado pela Lei Estadual de Incentico à Cultura e executamos o projeto Ações e Reações, inspirados pelo objeto N. B. P criado pelo artista Ricardo Basbaum. A missão da exposição é promover uma situação de autoria compartilhada, isto é, uma interação entre o público e a peça (N.B.P.), e telas criadas por 16 artistas acreanos para o público com deficiência visual. O participante será responsável pelas decisões do que irá fazer em relação à experiência proposta, explorando assim, diferentes leituras e modos de ver.

A exposição iniciou ontem, 11 de março às 17h na Usina de Arte João Donato, galeria Chico Silva e ficará até dia 20 de março de 2008.
A Usina de Arte disponibilizou o ônibus para buscar alunos e professores do Centro de Apoio ao Deficiente Visual – C.E.A.D.V. às 16h30min e retornaram às 20h

2008-03-05T06:22:00.000-08:00

"Mais do que as cores, são as pessoas..."
Essas que vão e vem em termos muito particulares,
De forma muito positiva,
Na cabeça de cada um...
Depositamos insistências onde não há...
Entre piscadas e intonações e momentos que não precisam de explicações,
Passamos pela frente, por trás, no entorno...
E percebemos (nem sempre) a simplicidade do encontro,
Que nos alucina, nos encanta, nos ensina!
Nos faz olhar para dentro de nós,
Nos fazendo esquecer um pouco o que está por fora...
Esse "fora" que é apenas consequência das transformações ocorridas no interior...
Pelo silêncio, através do tempo, em maneiras diversas...
Saudades e boas lembranças!!!

Preparo...Intervenções

2008-03-02T06:54:00.000-08:00

Atores preparando-se para fazer intervenções na Usina de Arte João Donato e na redondeza.

DIA 167 - 28 FEV

2008-02-29T17:41:00.001-08:00

QUERO MORRER NO SAMBA... NUMA CADENCIA BONITA DA BAMBA... QUERO MORRER NUMA BATUCADA DE BAMBA... NA CADENCIA BONITA DO SAMBA.QUERO MORRER...
QUERO MORRER...
...NA CADENCIA BONITA DO SAMBA
Sei que vou morrer, não sei o dia, levarei saudades da Maria
Sei que vou morrer, não sei a hora, levarei saudades da Aurora
Quero morrer numa batucada de bamba, na cadência bonita do samba
Mas meu nome ninguém vai jogar na lama, diz o dito popular:
Morre o homem fica a fama
Quero morrer numa batucada de bamba, na cadência bonita do samba

DIA 166 - 27 FEV

2008-02-25T14:38:00.001-08:00

mais do que as cores, são as pessoas

2008-02-25T14:35:00.003-08:00

DIA 165 - 26 FEV

2008-02-25T14:35:00.001-08:00

KEVIN BLECHDOMhttp://www.myspace.com/kevinblechdom
BLEVIN BLECTUM - www.myspace.com/blevinblectum

DIA 164 - 25 FEV

2008-02-25T14:34:00.000-08:00

ONCE AGAIN... LAST ONE... aaaaaaaaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh
AAAAAAAAAAhhhhhhhhhhhAAAAAAAAAAAAAAAAHHHHHHHHHHHHHHHHHHHHH...
uuuuuuuuuuhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhhh... AH! AH!AH AH AH AH...
ONE , TWO, 3, 4

aaaaaaaaaaaaaaaahhhhhhhhhhhhhhhhHHHHHHHHHHHHHHHHHHH

HHHHHHHHHHH... uh uh uh uuuueeehhhhhhhh

OFICINA DE BODY ART e PERFORMANCES - Rio Branco - Acre - Brasil

2008-02-24T11:38:00.000-08:00

Performances de Body Art e interferências em espaços públicos.

Artistas das artes visuais e cênicas - Exercícios.

Usina de Arte João Donato.

DIA 163 - 24 FEV

2008-02-24T10:13:00.000-08:00

Drawing Restraint 9 - Construction Dance

ACORDA DE CAMARÃO

encontro de artistas sobre BERTOLT BRECHT

encontro SINTOMA

domingo em SÃO PAULO

domingo de manhã há centenas de anos atrás

2008-02-24T06:26:00.000-08:00

2008-02-23T10:19:00.001-08:00

pauta home-made_

pulverizar agua-de-fumo nos vegetais dos três andares.

DIA 162 - 23 FEV

2008-02-23T04:10:00.000-08:00

a performance apresentada na Avenida Paulista:

ALGO ESTÁ MAL NESTES NÚMEROS ENQUANTO SE É CANTORA LÍRICA

a performance possível em qualquer décimo quinto andar:

AULAS DE PIANO

TAQUICARDIA EMERGENTE EM CADA DIA

O MORCEGO ENTALADO NA GELADEIRA

"O FEMININO NA DANCA" no Centro Cultural São Paulo
Quimera criação e interpretação: Érica Tessarolo - orientação artística: Marisa Lambert - criação e produção musical: Daniel Dias - concepção de luz e figurino: Érica Tessarolo e Marisa LambertO solo enfoca, no corpo, aspectos do mito.

Pés descalços caminham calados criação e interpretação: Candice DidonetSolo que aborda como a mobilidade do corpo é afetada pela instabilidade presente nas relações em nossos contextos socioculturais.(12 anos, 30min)

DIA 161 - 22 FEV

2008-02-22T20:46:00.001-08:00

CURITIBA

RIO DE JANEIRO

CURITIBA

.
FOZ DO IGUAÇÚ

(LADO BRASILEIRO)

(LADO ARGENTINO)

.
BUENOS AIRES
.
SALTA

.
JUJUI

.
HUMAUACA

.
IRUYA

.
ABRA PAMPA

.
SALTA
.
LA QUIACA

VICHASSON
.
UYUNI
.
LA PAZ
.
COPACABANA

.
LAGO TITICACA
ILHA dO SOL
.

CUSCO

.
ÁGUAS CALIENTES

.
MACHUPITO

.
OLLAMTENTAMBO

URUBAMBA

CUSCO

.
PORTO MALDONADO

.
RIO BRANCO

SALVADOR DA BAHIA

AREMBEPE

CHEGUEI A SÃO PAULO

VIVO NO DÉCIMO QUINTO ANDAR COM DUAS PESSOAS, UM REDE DE CASAL, UM PIANO E UMA CASA DE BANHO/GALERIA AZUL COM MAPAS DA CIDADE.

tentar reter as películas:

TURN - runa islam

KRISTAL 2006- christoph girardet e mathias muller

BLANCH-NEIGE LUCIE - pierre huyghe

INVISIBLE FILM - melik ohanian

BODY DOUBLE 21 - brice dells perger

LIVE THROUGH THIS - carola spadoni

SPIELBERG'S LIST 2003 - omer fast

AIWA TO ZEN - candice b reitz

THE JUNGLE BOOK PROJECT 2002 - pierre bismuch

(expo COLATERAL - QUANDO A ARTE OLHA O CINEMA - sesc s.paulo)

Banksy.....

20.02.2008

2008-02-20T22:05:00.000-08:00

Escutar os passos da Catarina em Buenso Aires - parte 2

Museo National de Bellas Artes, conhecer os trabalhos de:
Jesus Rafael Soto
Liliana Porter
Juan Pablo Renzi
Victor Grippo
Fermin Eguia

(faltam fotos)

Presenciar um eclipse de lua e celebrar a sua forca.

19.02.2008

2008-02-20T21:55:00.000-08:00

Escutar os passos da Catarina por Buenos Aires - parte 1

(faltam fotos)

Palais de Glace
Laberinto/Instalation - Linda Kohen

Obras del Patrimonio III
1959-2007/Blanco y Negro

Centro Cultural Recoleta
Escuela Argentina de Fotografia

Edgardo Cozarinsky

Nicolas Mastraccio

Nora Cherñajousky - La Ola

Desplazamientos y Fusiones - pintura e fotografia

18.02.2008

2008-02-20T21:19:00.000-08:00

passeio por Buenos Aires e caminho e caminho. Sem ser vista ou em modo visivel. Vejo o que esperava ver e sou muito surpreendida. A cara das pessoas, tao diferente das dos Bahianos. Criancas a brincar no meio da rua, buenos aires no verao, outros instantes fazem-me pensar em flashes de tiras da Mafalda. Tenho flashes de outras cidades onde ja estive, europeias ou nao. Flashes que iniciam a conclusao da minha viagem. Caminhar por Buenos Aires, entrar em livrarias e sair em pracas, tantas influencias distintas e tudo tao plano, tao diferente. Penso na Catarina e na sua pergunta: ¿COMO TRADUZIR ESTA BUENOS AIRES?

17.02.2008

2008-02-20T21:17:00.000-08:00

Cheguei a Buenos Aires

16.02.2008

2008-02-20T21:15:00.000-08:00

Sao Paulo em algumas horas, o caos de mudar de cidades em pouco tempo. Reencontrar familiares, conhecer familiares. Av. Paulista, Liberdade, centro. Uma cidade vista do interior de um carro blindado.

15.02.2008

2008-02-20T21:14:00.000-08:00

SOLAR DO UNHAO

(falta foto)

DIA 160 - 21 FEV

2008-02-19T10:21:00.000-08:00

NAO GOSTO ASSIM TANTO DE DANCAR COM OUTRAS PESSOAS. NÃO QUERO QUE ME PUXEM, NEM QUE ME ABRACEM, NEM QUE ME CHAMEM DE querida OU meu amor.

QUANDO SE ESTÁ NA ÁGUA, PODER-SE-à BOIAR COM OS MAMILOS APONTANDO O CÉU.

ou,DENTRO DE ÁGUA, O IDEAL SERÁ BOIAR VIRADA/O PARA BAIXO, OLHOS E OUVIDOS ATENTOS AO VÁCUO CRIADO PELOS BURACOS DO CORPO E AO VÁCUO EM SI. TODO O VÁCUO EXISTENTE QUE, JÁ SÓ POR SI, É UMA DELÍCIA.

http://www.myspace.com/marvelloustone

DIA 159 - 20 FEV

2008-02-19T10:16:00.001-08:00

perdoem-me a sinceridade, VIVAM TODOS OS MAMÕES À FACE DA TERRA!
sete horas de estudo sobre propagacão de som épico.

http://www.myspace.com/lullatone

DIA 158 - 19 FEV

2008-02-19T09:44:00.000-08:00

primeiro dia de silÊncio. de três dias de silêncio.
transformo-me no som de NAPA, penso em peixe crú e tenro.
choro o som de NAPA. choro com toda a melancolia do mundo. evaporo-me da agitação do pelourinho. sou ar e espelho, não mais do que isso. penso na joana que deve andar por aqui. penso na carolina e na flávia. tenho o estômago colado às costas e atrás de mim, sofia coloca as suas mãos nas minhas escápulas, enterrando calor até ao tecido dos pulmões.
sara, quando te volto a ver?
as igrejas do horizonte são de marfim. às nossas perucas, costurei durante o sono, flores dissimuladas.
no lugar do cérebro, tocam orquestras inteiras, baihanas, jamaicanas.
Para onde nos levam?

www.myspace.com/napa

Estudo sobre o corpo n° 0224

2008-02-19T07:03:00.000-08:00

Estou em gestação de um trabalho solo "Estudo sobre o corpo n° 0224" autobiografico, abordo nele temas relevantes na minha experiencia e vivencia com corpo em doze anos de estudo do meu corpo, também da observação do corpo alheio.

Estudo sobre o corpo nº 0224

2008-02-19T06:50:00.000-08:00

DIA 157 - 18 FEV

2008-02-18T08:13:00.000-08:00

DANÇA DO NASCER DA LUZ.
PRIMEIRO BANHO NAS ÁGUAS DO MAR DA BEBÉ AIA, ACOMPANHADA POR MANUELA, CATARINA, MINNA E MARIA OU OITO BRAÇOS FEMININOS.
DURANTE O LUAU, DANÇAR PELA AREIA BRANCA EVITANDO SAPOS E COBRAS. DISTINGUIR A VELOCIDADE DO CORPO DA VELOCIDADE DO PENSAMENTO.
DEIXÁ-LOS IR.
COMPREENDER DIFERENTES SUPERFÍCIES DE LUZ.
somos guaxinins numa LUTA DE FACAS.

DIA 156 - 17 FEV

2008-02-18T08:11:00.000-08:00

PERCURSÃO AQUÁTICA PELA madrugada.
SOMOS HIPOPÓTAMOS EM ÁGUA DOCE.
SOMOS TARTARUGAS EM ÁGUA SALGADA.
PERCURSO DA ESTRADA VERMELHA A UM, PELO luau.

DIA 155 - 16 FEV

2008-02-18T08:02:00.000-08:00

SOMOS CROCODILOS EM ÁGUA DOCE.
SOMOS PEIXES LOBO EM ÁGUA SALGADA.
O PERCURSO DA ESTRADA VERMELHA A DOIS.
dançar a possibilidade de luar

DIA 154 - 15 FEV

2008-02-18T07:56:00.000-08:00

NÃO DEIXAR RASTO

ARAMBEPE: LINHAS DE COQUEIROS MARCAM A DIFERENÇA DO SABOR DA ÁGUA. GEMEM OS CAVALOS/ GUINCHAM OS CAVALOS.

DIA 153 - 14 FEV

2008-02-18T07:49:00.000-08:00

Kristofer Krarup to me show details Feb 14 (4 days ago)

Dear Catarina. I'm not so found of the meeting sites, specialy not if in portuguis.
But never the less. Here I´m right here, right now in old Denmark.
Hope you are fine doing interresting stuf. See you soon in Denmark?
Lots of love
Kristofer Krarup

2008-02-18T04:54:00.000-08:00

....

14.02.2008

2008-02-14T19:33:00.000-08:00

FAMÍLIA

A MELHOR RAZÄO PARA DIRIGIR DEVAGAR

PROBLEMAS?

JOELHO NO CHÄO, JEJUM E ORAÇÄO

Estrada Camamu - Itaparica

13.02.2008

2008-02-14T19:29:00.000-08:00

Ser rodeada, estar dentro de um cardume com milhöes de peixes. Compreender o seu movimento, organicidade e organizaçäo. A massa que decide e que se move. A massa que compreende a minha esfera de movimento e näo entra dentro dela, mas que forma uma espiral a minha volta, em todas as direcçöes e dimensöes. De repente, pode sair um braço da massa e, ou inicia uma nova corrente, ou volta para trás. Há movimentos que se revesam e alternam sem que todo o cardume se mova. As partes que fazem o todo Alternância e rotaçäo. Decisäo dentro de um cardume de peixes.

12.02.2008

2008-02-14T19:12:00.000-08:00

Acçäo: penetrar no manguezal, pelo espaço entre

DIA 152 - 13 FEV

2008-02-13T07:28:00.001-08:00

the cut ups william burroughs antony balch 1966

sou um culibri enganado por uma flor de plástico e água açucarada

DIA 151 - 12 FEV

2008-02-13T07:27:00.000-08:00

FAZER REFEIÇÕES EM CONTRA LUZ.
ENTRAR EM CONTACTO COM FORMAS RELIGIOSAS E RITUAIS INERENTES.
DANÇAR NO ESCURO SOBRE RASGOS DE LUZ. OBSERVAR A ILUMINAÇÃO DO MUNDO.
ASSISTIR A CONCERTOS EM TONS DE VERDE E BALANÇAR A BUNDA DE UM LADO PARA O OUTRO.

DIA 150 - 11 FEV

2008-02-13T07:26:00.002-08:00

CONVIDAR MULHERES A APANHAR BÚZIOS A MEU LADO. PERNAS ESTICADAS E BUNDA AO SOL.
CONVIDAR PESSOAS A SENTAR-SE A MEU LADO, EM VIAGENS MAIORES DE 15 MINUTOS.
CONVIDAR DESCONHECIDOS A EXPERIMENTAR BEBIDAS CONHECIDAS.
SENTIR UMA ENERGIA EXAGERADAMENTE MACHISTA E IR PARA CASA VER UM FILME COM AMIGOS.

DIA 149 - 10 FEV

2008-02-13T07:26:00.001-08:00

LAVAGEM DE GANTOIS

DA IGREJA DE S.LÁZ

ARO AO ALTO DE GAN

TOIS. SE TE PERDER

ES VOLTA PARA TRÁS

.APANHA O ELEVADOR

E QUANDO CHEGARES,

DOIS PARA A DIREIT

A,DOIS PARA A ESQU

ERDA E SAMBA NAS A

NCAS. DESPREENDER-

SE DAS ANCAS COMO

SE NADA FOSSE.RESP

EITAR MÃE DE SANTO

MAS NÃO PROVAR DEL

ÍCIAS TRABALHADAS.

DIA 148 - 9 FEV

2008-02-13T07:25:00.000-08:00

MISTURE UM POUCO DE ÁGUA DE MAR AQUECIDA EM RESTOS DE ACAREJÁ OU ABARÁ. ENVOLVA UM POUCO.

URINA DE CÃO, VENTOS LLAMA. BÚZIOS AO SOL, CERVEJA DERRAMADA, CACHAÇA PERDIDA OU ACHADA, CIGARROS MAL APAGADOS E MACONHA MAL ESCONDIDA. DANÇAS QUE NÃO PRIMAM NA SINCERIDADE E PÉ DESCALÇO NA AREIA QUE FERVE NA PANELA DA BAIHANA. MUITO OI, OLA, HOLA ENQUANTO SE ATRAVESSA AS RUAS DE ODORES DE LEITE COCO OU PODRE.

AMASSE E ESPERE DOIS DIAS, ESTE É O CHEIRO DA BAHIA.

o método do desentupidor na lavagem das roupas revoluciona tua vida

2008-02-12T21:39:00.000-08:00

09.02.2208

2008-02-11T23:27:00.003-08:00

Concerto Teatro Sesi, Rio Vermelho, Salvador.

Todo o dia de Sábado tem.

08.02.2208

2008-02-11T23:27:00.001-08:00

Reencontros e resoluçoes.

07.02.2008

2008-02-11T22:50:00.000-08:00

Capäo, Chapada Diamantina

06.02.2008

2008-02-11T22:42:00.000-08:00

Na Comunidade Alternativa de Campinas, Capäo, Chapada Diamantina.

05.02.2008

2008-02-11T22:39:00.000-08:00

Cena de conversa com Fred

A importância das maos, é importante a gente cuidar de nossas maos e nossos pés. As maos sao muito importante... Por isso é que as pessoas que trabalham com as maos sao boas, os padeiros, por exemplo. Só com as pontas dos dedos nao é bom. Computadores. Você gosta de computadores? É da sua geraçao, nao é?

04.02.2008

2008-02-11T22:35:00.000-08:00

Todo o meu corpo pulso, a força do sangue nos músculos, ossos e por todo o corpo. Tocar maos com pés para conseguir respirar. Sentir-me totalmente perdida. Chegar numa aldeia na Chapada Diamantina doente e ser salva na casa de Mauro e Vanina, Natàlia, Martin e Ilaíra, mistura de argentinos, uruguaios e uma pequenina brasileira.

03.02.2008

2008-02-11T22:19:00.000-08:00

Carnaval, Salvador dia 4

O dia em que tudo mudou, o meu avô fez anos e eu fui para a Chapada Diamantina.

02.02.2008

2008-02-11T21:52:00.000-08:00

Carnaval, Salvador dia 3
Festa de Iemanjá, Rio Vermelho

01.02.2008

2008-02-11T21:47:00.000-08:00

Carnaval, Salvador dia 2

31.01.2008

2008-02-11T21:42:00.000-08:00

Carnaval Salvador dia 1

30.01.2008

2008-02-11T21:22:00.000-08:00

Acontece numa gare de autocarro, vasta: encontrar um grupo, grande, de conchas espelhadas e espalhalas deliciosamente em pequenos grupos por toda a gare.

27.01.2008

2008-02-11T21:21:00.000-08:00

Dia dedicado à Ana, ou minha mae, que faz hoje anos.

26.01.2008

2008-02-11T21:15:00.000-08:00

Butch Cassidy and the Sundance Kid (1969); George Roy Hill; Paul Newman, Robert Redford, Katharine Ross.

25.01.2008

2008-02-11T21:03:00.000-08:00

Penedo

24.01.2008

2008-02-11T20:52:00.000-08:00

elemento: água e terra

23.01.2008

2008-02-11T20:43:00.001-08:00

22.01.2008

2008-02-11T20:27:00.000-08:00

Elemento: areia e água

21.01.2008

2008-02-11T20:25:00.000-08:00

Mangue Seco

20.01.2008

2008-02-11T20:23:00.001-08:00

19.01.2008

2008-02-11T20:22:00.001-08:00

Cenas de um casal improvavel

Ele é pequenino e passa o dia varrendo. Ela é grande e vestida de matrona romana. Tem sempre as costas nuas e a camisa vai descendo de um ombro e de outro, à vez.

Todas as manhas, ela liga o rádio numa ponta da casa. Vai para a outra ponta passar a ferro cantando bem alto todas as músicas que a rádio canta, um segundo exacto antes do cantor as cantar.

Enquanto isso, ele varre sempre no andar de cima.

18.01.2008

2008-02-11T20:04:00.000-08:00

17.01.2007

2008-02-11T19:59:00.000-08:00

Lavagem do Sr. do Bonfim da Bahia

(falta curta metragem)

16.01.2008

2008-02-11T19:49:00.000-08:00

Dona Flor e seus dois maridos, na Fundaçao Casa de Jorge Amado, Salvador

15.01.2008

2008-02-11T19:31:00.000-08:00

Quitéria

DIA 147 - 8 FEV

2008-02-09T05:51:00.000-08:00

QUEBRA DE SILÊNCIO. MERGULHO PROFUNDAMENTE EM BOSSA NOVA. BOSSA NOVA. BOSSA DOCE NOVA.

DIA 146 - 7 FEV

2008-02-09T05:47:00.000-08:00

NOITE DE TROVOADA.
DIAS DE SILêNCIO.
DIAS DE SUSPENSÃO.

DIA 145 - 6 FEV

2008-02-09T05:26:00.000-08:00

TWO NEGERS KILL ONE NEGER FOR LOVE. WHY?

DIA 144 - 5 FEV

2008-02-09T05:25:00.000-08:00

MEIO DIA DE CARINHO, GRITOS, GRITINHOS, FESTAS SURPRESA, GEMIDOS E PASSOS DE DANÇA EMBRUXADOS.

início da época: DIAS DE SILêNCIO. NÓS E AS VACAS.
(falta desenho)

Curso de investigação do Movimento para a criação em artes performativas

2008-02-08T17:32:00.000-08:00

Curso de investigação do Movimento para a criação em artes performativas

O R I G A M I
UNIÃO DE VÁRIAS PESSOAS PARA CRIAR
Vamos aprimorar a percepção do que o corpo comunica enquanto move-se! Vamos?
Vamos nos aproximar daquilo que mais gostamos de fazer, daquilo que mais nos interessa (...)
Vamos oferecer um ambiente onde seja disponível trabalhar o imaginar, o criar, o correr, o mover, o dançar, o jogar, o escrever, o desenhar, o cantar, o fazer filme, o fotografar, o deixar que as configurações sejam conforme elas queiram... Elas quem?
AS SUAS VONTADES... VENGA!!!

A partir de 19 de fevereiro até 05 de julho de 2008.
Os encontros acontecerão: 3ª e 5ª das 14h às 16h
6ª das 9h às 11h
Carga de trabalho: 110 horas

Incrições até o dia 18 de fevereiro de 2008.

Orientadoras permanentes do curso: Juliana Adur e Juliana Alves
+ Profissionais convidados de diferentes áreas

-- Vila Arte Espaço de Dança - Rua Saldanha Marinho, 76 / sala 3entre a Catedral e a Rua do Rosário / Curitiba/ Brasil

Contatos

+55 041 32338034

vilaarte@hotmail.com

para pensar sobre o corpo como endereço é necessário chegar até

2008-02-06T15:12:00.000-08:00

Rio de janeiro >>>>> Lapa >> Loves House - Escadaria Selaron >>>>RELEVO inclinado >>>>> Pegar a esquerda na Encruzilhada / a sensação de Entrar >>sem cima os micos >>> Seguir até o fim da Rua >>>> jogar uma moeda na LATA AMARELA >>????>>>> tirar fotos do centro vazio (as banheiras e arvores crescidas entre duas calçadas e o conceito de centro vazio falado por j. cage ) >> de frente para o portão apreciar o Barranco

2008-02-04T18:40:00.000-08:00

É CARNAVAL

2008-02-04T13:48:00.001-08:00

DIA 143 - 4 FEV

2008-02-04T11:32:00.000-08:00

POEMA

ações de interface vegetal

2008-02-04T07:04:00.001-08:00

1. posicionar-se perto de uma planta, aquietar o corpo, olhar fixamente

DIA 142 - 3 FEV

2008-02-03T09:41:00.000-08:00

ONE YEAR PERFORMANCE 1980-1981

Tehching Hsieh

DIA 141 - 2 FEV

2008-02-02T18:12:00.000-08:00

DIA 140 - 1 FEV

2008-02-02T18:11:00.001-08:00

ALGUMAS PROEZAS DE MACGYVER:
1. Deteve 1 vazamento de ácido sulfúrico com uma barra de chocolate.
2. Desarmou um míssil com clipes de papel.
3. Sabotou um sinal de trânsito com cartões de crédito usados.
4. Provovou uma explosão misturando num balde sabão, açúcar, sal e germicida.
5. Montou uma solda eléctrica com duas moedas, um gerador e cabos de bateria.
6. Consertou um fusível com papel laminado e goma de mascar.
7. Transformou em estilinue o guidom de uma bicicleta e uma câmara de pneu usada.
8. Abriu um par de algemas usando apenas um brinco.
9. Construi um detector de mentiras com um medidor de pressão e um despertador.
10. Fez explodir fogos de artifício usando a luz do sol e a lente do seu relógio.
11. Recarregou uma bateria utilizando vinho.
12. Criou uma bomba com cápsulas de remédio e sódio metálico.
13. Tapou um buraco no radiador do carro com um ovo frito.

in Almanaque anos 80 - Luiz André Alzer e Mariana Claudinho

dois de fevereiro dia de yemanjá

2008-02-02T06:21:00.000-08:00

cartografias estéticas

2008-02-01T09:59:00.000-08:00

Por Antonio Maura

¿Podría ser el arte brasileño contemporáneo un escaparate estético del gran país americano de la misma forma que lo ha sido en las últimas décadas su música popular? Esta y otras cuestiones parecidas han surgido en el curso, que, sobre el arte en Brasil, se ha impartido el pasado mes de julio por la Universidad Complutense en El Escorial. A esta ciudad, en las cercanías de Madrid, se retiró Felipe II, monarca que reinó sobre las dos orillas atlánticas, sobre las actuales España y Portugal, así como sobre los países que hoy componen América Latina y sobre Brasil. En lo alto de la ciudad, sobre los pinares y las villas, las callejuelas tortuosas y empinadas, la Colegiata y sus edificios adyacentes, se reunieron algunos de los críticos y artistas más reconocidos del ámbito brasileño y español. Tenían como misión desentrañar el pasado y el presente: las formas que dejaron huella y los nombres del arte brasileño más actual.

Fernando Cocchiarale, profesor de la Universidad de Rio de Janeiro y conservador de su Museo de Arte Moderno, ofreció una panorámica de la expresión plástica brasileña desde el modernismo hasta la década del 80. Explicó cómo surgió en Brasil, acompañando los difíciles avatares políticos que han caracterizado la historia de Occidente el pasado siglo, una forma de arte que abandona la denominada “ventana renacentista” –marco que centra una imagen pictórica: moldura y corsé que aprisiona, por tanto- para desarrollar las artes cinéticas, el arte tecnológico o la expresión del cuerpo como forma de articular el caos. Así, tras un paso obligado por el concretismo posmodernista, que fuera un “servicio militar de la forma”, en la feliz expresión de Cocchiarale, surgen las figuras de Lygia Clark, Hélio Oiticica o Lygia Pape, entre otros, quienes plantearon una nueva manera de enfrentarse al hecho artístico y una distinta forma de participar con las formas expresivas del artista. Lygia Clark se sitúa en la frontera entre lo escultórico y lo cinético con sus objetos relacionales como fueron sus “bichos” y, más tarde, intenta fusionar arte y psicoanálisis al defender que la memoria pre-verbal está retenida en el cuerpo y es éste, digamos, su espacio, así como el origen de nuestras actitudes vitales inconscientes. Hélio Oiticica, por su parte, con sus instalaciones exige la participación activa del espectador, ya no sólo como consumidor o visitante ajeno al hecho artístico, sino como elaborador semántico que, junto con el propio creador, ha de ser capaz de dar contenido a la propia manifestación artística. Sin embargo, Lygia Pape plantea en sus obras la siempre conflictiva relación entre arte y vida, colectividad e individuo, tradición y actualidad, sagrado y profano. De estos polos contrapuestos y complementarios nace su interés por las culturas indígenas, especialmente la de los Tupinambás, y la elaboración de las túnicas/mantos de los Ianomani. Estos tres artistas provocaron con sus obras, con sus experiencias vitales y estéticas, la ruptura con la denominada “ventana renacentista” y plantearon un nuevo concretismo, una nueva objetividad. Esta vanguardia, por otra parte, ajena a los “ismos” de corte europeo y norteamericano, tiene una íntima relación con lo popular. Prueba de ello es que una obra como “Tropicalia”, de Hélio Oiticica, se convirtiese en bandera de enganche de una generación de cantantes e interpretes musicales brasileños bajo el liderazgo de Caetano Veloso. Fernando Cochiarale mostró en su presentación dos trabajos emblemáticos de lo popular y de la vanguardia aunados por el desacato civil contra la dictadura en la década del setenta. Uno de ellos se debió a Artur Barrio y tuvo lugar en las proximidades de la sede, donde se celebraba una muestra internacional de arte, en el estado de Minas Gerais. El artista empaquetó vísceras de animales para arrojarlas a un río próximo y provocar así una inevitable comparación entre animal y hombre bajo un estado dictatorial, entre tortura y descuartizamiento, que servirá para la alimentación de un régimen de opresión y terror. Aquellos paquetes flotaron en las aguas y fueron recogidos y abiertos por los servicios de seguridad, que nunca llegaron a entender el significado de aquellas cruenta matanza de animales. El espectador, sin embargo, no pudo evitar hallar determinadas similitudes entre esta actuación y la situación política que estaba sufriendo. El segundo trabajo, de Cildo Meireles, consistía en distribuir el lema “yankis go home” en botellas de cocacola recicladas. De ese modo, el consumidor del producto norteamericano recibía un mensaje contradictorio entre el contenido y el continente de la conocida bebida. En ambos casos, el arte actuaba como ariete de denuncia y entraba a formar parte de la vida de la gente cumpliendo el objetivo que proponía Hélio Oiticica de dirigirse a la calle.

A partir de la década del noventa, tras el reencuentro con la democracia y la producción de una obra para el disfrute visual, se plantea la gran cuestión de nuestro tiempo: ¿Es posible hablar de una expresión nacional en un mundo global que promueve la disolución de las fronteras? Para responder a esta pregunta, Moacir dos Anjos, comisario oficial de Brasil en la Feria de ARCO-08, defendió el arte de las “gambiarras” como expresión de lo propiamente brasileño. Las “gambiarras” suponen relaciones clandestinas con la realidad y son una forma de respuesta a situaciones vitales. Mientras que Alexandre da Cunha junta piezas cotidianas diversas, ajenas unas a otras, para construir nuevos objetos artísticos de plasticidad innegable, las invenciones y estructuras de Marepe (Marcos Reis Peixoto) invitan a un juego donde la realidad tiene que volverse a interpretar y esta nueva comprensión no está verbalmente definida, como una máxima o una cita, sino que ha de surgir a partir de un movimiento mental y físico, que ha de realizar el espectador. Por su parte, Marcelo Cidade, al caminar por las instalaciones de una gran muestra de arte, como fue el caso en la Bienal de São Paulo del año 2006, con una mochila con desinhibidores de ondas de telefonía móvil, que provocó interferencias y evitó las comunicaciones de los visitantes, provocó una reflexión en forma de dilema: ¿se trataba de ver una muestra de arte contemporáneo sin ser interrumpido por una llamada telefónica o más bien de que el espectador viese interrumpida su propia vida por la propia exposición? Este tipo de intervenciones de tipo social o político nos hacen meditar tanto sobre nuestros objetos cotidianos como sobre nuestras dependencias vitales y los comportamientos que suscitan. En la opinión de Moacir dos Anjos, las “gambiarras”, al incorporarse al mundo comercial en cuanto objetos de arte, apaciguan también las tensiones sociales. Es decir, que si sirven como objetos de provocación o de reflexión en un principio, acaban por volverse artículos de consumo y pierden, por tanto, su mensaje inicial. Son piezas o actuaciones artísticas contradictorias en sí mismas y, en consecuencia, expresión de nuestro tiempo. Si ello ha sido posible en Brasil es, sin duda, debido a una tradición que tiene su origen en Hélio Oiticia y en Cildo Meireles, cuyas obras “Babel” –torre de transistores de radio encendidos- o Mar –simulacro de océano transportado a la sala de exposiciones-, prefiguraban esta explosión creativa que Brasil muestra actualmente en el contexto internacional.

Santiago Olmo dibujó una trayectoria similar en el campo de la fotografía. Para éste crítico español el arte fotográfico brasileño quedaría definido, en su diversidad y pluralidad, por un conjunto de tensiones: entre lo local y lo global, entre lo rural y lo urbano, entre la apertura hacia el exterior y la reflexión crítica sobre el propio país, entre la innovación del lenguaje y la necesidad de documentar los hechos humanos. Fruto de esta dualidad son también las dos líneas de creación de imágenes fotográficas que, en la opinión de este crítico, definirían el panorama estético brasileño en este ámbito. Estas dos líneas podrían ser denominadas como documental, representada en sus orígenes por los trabajos de Pierre Verger, y como experimental, que reflejaría la obra de Geraldo de Barros. Si el primero llega al estado de Bahía para retratar a sus habitantes y acaba por ser el nexo de unión entre África y Brasil, el segundo, que forma parte de grupo que desarrolló el movimiento concreto en Brasil, diseña imágenes donde el ritmo y la armonía plástica son el objeto, así como es la propia fotografía su materia de trabajo y estudio. Dos campos, por tanto, bastante diversos, ya que si en un caso la cámara es un utillaje para acercarse a la realidad, en el otro es el propio argumento del arte.

Siguiendo el doble camino propuesto, el crítico español examinó la obra de Mario Cravo Neto de quien dijo que su objetivo no es tanto la estricta documentación, sino fundamentalmente su análisis de los grandes símbolos de la cultura afrobrasileña. En esta reflexión destaca especialmente la manera de depurar la realidad a través de la estilización de las imágenes, del uso del blanco y negro, y de su forma de retratar los cuerpos, que acaban por transformarse en esculturas o, si se quiere, en símbolos de lo sagrado. En las últimas obras de Cravo Neto, Santiago Olmo señaló la aparición del color y su alejamiento del cuerpo como temática, lo que supone un avance hacia la abstracción. En este sentido, los detalles elementales, semejantes a los átomos que constituyen la materia, explican tanto la ciudad como la vida de las gentes que la habitan. Sin embargo, la cámara fotográfica de Miguel Rio Branco se expresa en una crítica social sin ambages. Sus trabajos sobre la prostitución en Bahía o sus instantáneas realizadas en una academia de boxeo denuncian determinadas actividades que esclavizan a hombres y a mujeres.

En la línea de la experimentación, el crítico español señaló la obra de Rosângela Rennó y se centró en los trabajos presentados recientemente dentro del programa FhotoEspaña. En mi anterior columna, Juegos del espacio-tiempo. Las visiones fotográficas de Rosângela Renó, ya daba cuenta de esta exposición y, por ello, no abundaré en la misma. Sólo indicaré que para la artista mineira el asunto no es tanto el recuerdo, sino la indagación en el sentido y objeto de una memoria colectiva, que bien se ha perdido definitivamente, bien se ha extraviado en los laberintos de los archivos fotográficos.

También en esta misma línea de trabajo se hallaría la obra de Vik Muniz, que reflexiona sobre los iconos de la cultura occidental con un humor, muchas veces transformado en sarcasmo, sin que por ello se pierda el ansia por la experimentación que ha caracterizado sus trabajos. Como ejemplo de ello, Santiago Olmo mostró sus retratos de azúcar, caramelo o chocolate, donde lo publicitario, lo alimenticio, lo histriónico y lo testimonial se aunaban para mostrar con un guiño siniestro las pautas de conducta de una sociedad consumista y vacía.

La extraordinaria efervescencia creativa brasileña es, para el crítico de arte español Fernando Castro, comparable a la española por lo que propuso el diseño de exposiciones duales de artistas españoles y brasileños que pudiesen exhibirse tanto en Brasil como en España. Estas parejas de artistas podrían dialogar así en el seno de una muestra con sus propias imágenes y sin necesidad de articular una sola palabra. Aunque, por otra parte, éstas podría ser muy útiles a la hora de conocer sus procesos creativos y sus intereses concretos. Este juego de parejas, según proponía el crítico español, podrían ser, entre otras, las formadas por Isidoro Valcarcel Medina con Hélio Oiticica, Nacho Criado con Cildo Meireles, Eva Lootz con Lygia Clark o Luis Gordillo con Anna Bella Geiger.

Alberto López, director de la revista Lápiz, quizás la más prestigiosa publicación española en esta materia, ofreció un panorama del mercado del arte, de las ferias internacionales y de las galerías en las que día a día está representado más y mejor el mundo brasileño.

Este curso ha contado además con dos figuras de excepción: la artista brasileña Anna Bella Geiger y el pintor español Carlos Franco. La primera presentó un libro acerca de su obra organizado por uno de los codirectores del curso, Adolfo Montejo Navas, y habló de sus inquietudes estéticas, de la plasticidad de los mapas donde se inscribe no sólo nuestra experiencia personal, sino la de los países y de la sociedades, así como de su magisterio y su aprendizaje con algunos de los más grandes artistas del siglo XX como fueron Fayga Ostrower o Joseph Beuys. Carlos Franco, que ha vivido largas temporadas en Bahía, explicó cómo en el mundo de los orixás ha sabido encontrar el aliento mágico de una cultura chamánica que tanto tiene que ver con sus motivaciones personales. Otro aspecto que destacó fue el multiculturalismo y la tolerancia tanto hacia las formas diferentes de pensar como de actuar o de vivir. Este mestizaje mental y físico es uno de los aspectos que más le han atraído de su experiencia bahiana, así como el uso del color como símbolo mágico, como lenguaje pre-verbal y expresión de lo sagrado.

Con la denominación genérica de “Cartografías Estéticas” este encuentro en El Escorial, que ha sido patrocinado por el Ministerio de Cultura Español, la Fundación Cultural Hispano-Brasileña y la Embajada de Brasil en Madrid, ha servido para “tratar de cartografiar no sólo la dinámica de las artes plásticas brasileñas en su ámbito inicial del siglo XX hasta hoy, como intentar ver las sincronías y conversaciones que tiene la cultura estética brasileña con las pautas y problemáticas de nuestro tiempo”, tal como afirmó Adolfo Montejo Navas. O bien, como sugerí en el programa del curso, se ha querido mostrar un arte y una estética que apuesta por la libertad, ya que “los creadores brasileños no se han sujetado ni a los formatos, los modos ni los soportes de las distintas disciplinas artísticas, de tal modo que ni siquiera la denominación de artes visuales serviría para clasificar una producción que profundiza en todo tipo de sensaciones físicas y vitales, al tiempo que señala de forma lúcida los graves problemas humanos, sociales y políticos, donde la libertad pueda estar amenazada.”

extraído na integra de http://www.cronopios.com.br

DIA 139 - 31 JAN

2008-01-31T09:05:00.000-08:00

UYUNI (SALINAS)

LA PAZ

COPACABANA

LAGO TITICACA

ILHA DO SOL

COPACABANA -PUNO - CUSCO

URUBAMBA

OLLAMTENTAMBO

ÁGUAS CALIENTES

MACHUPITO

MONTE DO NORTE

KM 82 - OLLAMTENTAMBO - URUBAMBA - CUSCO

PORTO MALDONADO - JARDIM ECOLÓGICO KAPIEVI

IBERIA - INAPARI - ASSIS - BRASILEIA - RIO BRANCO - CASA DO ÍNDIO

DIA 138 - 30 JAN

2008-01-31T08:56:00.000-08:00

"quando me siento, borracho estoy. tres, quatro, veo a la gente. no puedo comer solo. una huahua soy, pues. un nino."

"espinas grandes me ha empujado."

"mi cuerpo se ha deshecho, se ha descomponido, medio templación me ha agarrado, y yo asustado,y yo asustado, asi he estado. mi senora me ha dicho: anda, escápate. péro yo? qué habia hecho? a ninguna parte no he salido. andate, andate, me ha dicho. tiroteos habia de noche, qué será eso, qué será, pap-pap-pap-pap-pap. y yo mismo despertando y durmiendo así de a ratos, y ni asilismo me he escapado, mi senora me ha dicho: pues andate, pues andate, escapa. qué me van hacer, le digo, yo soy un albanil particular, qué me van hacer."

LAS VENAS ABERTAS DE AMERICA LATINA- EDUARDO GALEANO

o dia do cipó

DIA 137 - 29 JAN

2008-01-31T08:30:00.000-08:00

A NOITE NACIONAL DA DOLOR E

O DIA INTERNACIONAL DO TRANSPORTE

WHAT´S LOVE GOT TO DO GOT TO DO WITH IT?

WHAT´S LOVE? NOTHING BUT A SECOND HAND EMOTION... WHO NEEDS A HEART, WHEN A HEART HAS JUST BEEN BROKEN? OH OH OH! TAKE A LOOK AT MY GIRLFRIEND, SHE´S THE ONLY ONE I´VE GOT. CALIFORNICATION. I WAKE UP IN THE MORNING SUN MY MOTHER ASKS WHEN ARE YOU GONNA LIVE YOUR LIFE RIGHT?
OH MOTHER DEAR WE´RE NOT THE FORTUNED ONES AND GIRLS THEY WANNA HAVE FUN! GIRLS THEY WANNA HAVE FUN! THE PHONE RINGS IN THE MIDLE OF THE NIGHT, MY FATHER SAYS: WHAT´RE YOU GONNA DO WITH YOUR LIFE... OH DADDY DEAR YOU KNOW YOUR STILL NUMBER ONE, AND GIRLS THEY WANNA HAVE FUN! I WANNA BE THE ONE TO WALK IN THE SUN. ACREDITO EN TI, PORQUE SEI QUE NUNCA ME MALOGRÁS!!! ACREDITO EM TI... UN OUTRO MÁS EN TU VIDA...

DIA 136 - 28 JAN

2008-01-31T08:29:00.000-08:00

A NOITE DO MIJO
O DIA DO SILÊNCIO

DIA 135 - 27 JAN

2008-01-31T08:26:00.000-08:00

no CENTRO ECOLÓGICO KAPIEVE - PORTO MALDONADO:
MOLDAR OBJECTOS AO CORPO
MOLDAR SAPATOS AOS PÉS
BEBER ÁGUA COMO UMA LIBELINHA AZUL